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Me atrevería a decir que Tristana es el personaje más agridulce de la saga Pokémon, su optimismo, firmeza, energía, ímpetu y valentía la hace una mujer especial. Sin embargo, toda su vida ha sido un drama, desde la pérdida de Felicia, pasando por el rechazo por parte de todo el mundo de sus opiniones, a su incapacidad para despertar por sí misma a Rayquaza, ¿cómo de cruel es la vida, a la cual le ofrece todo y de la cual no recibe nada? Es uno de los personajes más profundos de la saga Pokémon, y lo cierto es que esa sonrisa acompañada de un llanto es irracional, incomprensible, y ese es el misterio de la cronista.

En este tema vamos a investigar los posibles diversos orígenes de Tristana, el por qué de su forma de ser, de vestir, su aspecto, su historia, y algún que otro detalle.

Para introducirnos en el tema, dejo una canción para acompañar la lectura:




1. El pueblo romaní y la cultura gitana

Este será el punto más importante del tema, es el que mayormente quiero considerar.


Si intentamos buscar en Google Imágenes la palabra "Cronista", lo más seguro es que los resultados obtenidos no nos esclarezcan mucho qué es este extraño "oficio", y es porque la cultura y las tradiciones pertenecen al mundo inmaterial, es por ello que Tristana es un personaje que merece ser analizado moralmente, y desde su moral, todo su diseño y su aspecto.

Las pocas imágenes que podríamos ver de un cronista es a una persona escribiendo la historia, algo así como un juez, un abogado, alguien importante, pero no sabemos el sentido de todo ello.

¿Qué tiene que ver todo esto con Tristana? Vamos a ver hasta qué punto se puede hacer historia, y cómo influye esta. Este tema (y este punto, más que ninguno) nos va a abrir las puertas a una posibiidad muy distinta a las esperadas, es el que está más estrechamente relacionado a la canción que vemos al principio del tema, y al por qué de la personalidad y el comportamiento de Tristana.



Si algo tenemos claro es que Tristana es una joven muy tradicional. Lleva por delante su cultura, transmitida de generación en generación de forma popular y no escrita. No existen documentos que testifiquen la aparición de Mega-Rayquaza y la caída de los meteoritos, solo representaciones antiguas de un pueblo creyente en la superstición (algo común en el mundo popular) y en los poderes especiales y únicos.

Existen diversos pueblos y tribus que siguen manteniendo este rol hoy en día, en un mundo donde supuestamente la tecnología ha avanzado tanto que ha roto la historia anterior, siempre hay un poblado que encarna y declara todo aquello que el resto del mundo no puede ver en estos tiempos, mantener las costumbres ("lore-keeper").

Sin embargo, no podemos hablar de todos los pueblos o tribus que poseen esta cultura. Hay uno específico en el que Tristana parece hacer énfasis: el mundo romaní.

Son diversos los aspectos similares entre Tristana y esta cultura, empezaremos analizando varios patrones del personaje:



1- Filosofía. Tristana es un personaje que arragia las tradiciones de su pueblo y de su patria, defendiéndolas y siendo responsable de su cumplimiento. Acatar y mantener las costumbres es sinónimo de honra y de buena acción, y así es cómo se plasma a la hora de plantear y resolver los problemas del Episodio Delta.




2- Comportamiento. Astucia, coraje, efusividad, destreza, maquinación y perseverancia son unas características propias de Tristana, normalmente no atribuidas al tópico del género femenino, pero sí muy vistas en la mujer gitana, la cual destaca principalmente por tener tales capacidades, algo muy especial y distinto que llama la atención.



3- Personalidad. Como hemos mencionado, Tristana es un personaje muy efusivo y estratega. Expresa claramente su tristeza, su alegría, su ternura, su vitalidad y sus opiniones, así como los romaníes están muy unidos afectivamente entre sí gracias a su patrimonio inmaterial.



4- Aspecto. El diseño de Tristana es especialmente sugerente. Sus ojos, de color rojo intenso, su ropa, en la cual los senos son remarcados, su peinado "bob" y completamente oscuro, el cual es alabado incluso por algún que otro personaje del juego. (un miembro del Team Aqua/Magma) Su capa le da un toque ancestral y "nómada" (muy a tener en cuenta), dando a entender su humildad y su viaje por todo el mundo, sin un rumbo fijo.



5- El cielo. En el mundo gitano, el cielo es el techo de sus hogares, tal es así su influencia que aparece en su propia bandera, junto a la tierra (de verde) y el rojo (que significa "la diferencia") El papel de Tristana es, precisamente, llamar a Rayquaza, el cual se encuentra en tal lugar.



6- El papel de la mujer. Desde su juventud, Tristana desarrolla un gran instinto materno y un aspecto muy maduro y propio de una mujer mayor, de ahí la confusión por su edad. En las diversas culturas pertenecientes al mundo popular, la "mujer" empieza a cumplir su rol a una edad muy temprana, desde los 12 años en adelante.



7- Rechazo social y ético. Este es, quizás, el punto más importante, crudo y profundo a tener en cuenta. Tristana busca una forma muy distinta de detener los meteoritos de Deoxys, en el cual se excluye el método científico y los conocimientos empíricos sobre la naturaleza, eludiendo a los ancestrales, mágicos y divinos. Este hecho, junto a su comportamiento que le ofrece tal mala fama, hacen que Tristana sea un personaje de grandes y buenas intenciones, las cuales busca conseguir a partir de la mezquinidad y de otras que solo hacen que sea considerada una persona malvada, disparatada e informal.

Pero claro, todas estas cualidades no serían nada si el mundo de este pueblo y la Luna no estuviesen relacionados.



La Luna es sujeto de diversas supersticiones del pueblo romaní (existen muchas perspectivas de la Luna en diversas culturas). Así, se considera como símbolo de muerte, como un confidente, un hijo, o un ser querido que no está con nosotros, o con el cual nosotros no podemos estar. La Luna, con su brillo de plata pura, se opone al moreno de la mujer gitana, viéndose sometida a su "impureza" y su falta de castidad. Esta angustiosa situación es muy simbolizada por poetas tales como Lorca (en su "Romancero Gitano"):

La luna vino a la fragua
con su polisón de nardos.
El niño la mira, mira.
El niño la está mirando.

En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.

Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos,
harían con tu corazón
collares y anillos blancos.

Niño, déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.

Huye luna, luna, luna,
que ya siento sus caballos.

Niño, déjame, no pises
mi blancor almidonado.

El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua el niño,
tiene los ojos cerrados.

Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos.
Las cabezas levantadas
y los ojos entornados.
Cómo canta la zumaya,
¡ay, cómo canta en el árbol!
Por el cielo va la luna
con un niño de la mano.

Dentro de la fragua lloran,
dando gritos, los gitanos.
El aire la vela, vela.
El aire la está velando.

Los nombres japoneses de Felicia y Tristana son "Higana" y "Shigana", el primer término significa "el otro mundo", mientras que "Shigana" es "este mundo". Por ello, la Luna mece a su amiga, a su niño, a aquel ser querido que ella ha perdido, dándole su "cuna" y simbolizando la serenidad y descanso eterno. Es el extremo existente entre la vida y la muerte, donde la Luna es la encarnación sobrenatural que parece real y donde el ser querido es el que vive con los pies en la Tierra, pero al cual no vemos.



1.1. Esmeralda, de "Nuestra Señora de París".



Y ahora, llega el momento en el que unimos el mundo romaní con Francia. Esmeralda es uno de los personajes de "Notre Dame", una novela de Victor Hugo de 1831. Posteriormente se hicieron muchas versiones de esta novela, una de ellas es muy conocida, propia de Disney.

Pero, centrándonos en el tema, vamos a describir a esta joven. Esmeralda o "La Esmeralda" ( Francés : Esméralda ), nacida como Agnes , es un personaje ficticio de la novela de 1831 de Victor Hugo "Nuestra Señora de París" (también llamada "Notre Dame de París" o "El jorobado de Notre Dame"), es una joven gitana francesa que constantemente atrae a los hombres con sus bailes seductores, y rara vez se ve sin su inteligente cabra Djali, tiene alrededor de 16 años de edad.

No podíamos mencionar a este personaje si no fuesen por diversas razones, algunas van a ser explicadas a continuación:



1- Frontera entre el mundo romaní y Francia. La conexión entre Kalos y la historia de Tristana podría no estar muy lejos. El rechazo producido por los ciudadanos de París ante la presencia de una mujer de esta raza da lugar a conflicto de ideas.



2- "Esmeralda". Su propio nombre es una referencia a la joya que porta en su cuello. En el caso de Tristana, es una alusión a su papel de defensora y portadora del conocimiento de Rayquaza, el punto central de la historia del Episodio Delta.



3- Juventud y actitud del personaje. Esmeralda tiene 16 años, curiosamente similar a la posible edad de Tristana. Su gran belleza hace que parezca tener más, siendo comúnmente considerada "mujer". Al igual que Tristana, Esmeralda no puede separarse de su mascota, tomándola como un compañero en los buenos y malos momentos.





4- Agilidad y movimiento. A la hora de combatir, Tristana se muestra ágil y muy alborotada. Esmeralda es una increíble bailarina gitana acostumbrada a mostrar esa efusividad y energía.



5- Final trágico. "Notre Dame" presenta un final triste y muy ligado a la muerte. El hecho de que Esmeralda sea sometida a la ahorca y de ser encontrada en huesos hace de la novela algo desgarrador.


1.2. La mitología y tradición gitana.

Extracto de: "Traditions, coutumes, légendes des Tsiganes Chalderash"; textes recueillis par le R. P. Chatard présentés par Michel Bernard; La Colombe, Paris, 1959.

(Recomiendo leer los puntos en negrita)

«En el principio estaban o Del y el Beng, los cuales se desafían recíprocamente. Un día, mientras paseaban a la orilla del gran río, el Beng dijo: "Soy capaz de bajar hasta el fondo"…
O Del con Su bastón ordenó a los perales y manzanos de fructificar, luego ordenó a los dos de comer los frutos, respectivamente a Damo de comer las peras, y a Yahvah las manzanas. Entonces ellos sintieron deseo el uno por la otra y por orden de Del hicieron el amor. Pero la mujer, insaciable, pidió al hombre que repitiera varias veces el acto. Entonces o Del dijo: "Tú, mujer, no serás satisfecha jamás; tendrás siempre deseo del hombre". Y los abandonó a su destino.

O Del creó de la tierra el Sherkano o serpiente y su hembra Halla, y las parejas de todos los otros animales.
En este mundo primordial o Del Sinpetri tenía compañeros: Sunto Yakof, Sunto Avraham, Sunto Moishel y Sunto Krechuno. Éstos eran los suntse, los ancestros. Con ellos estaba también Pharavono, que después se separó provocando la división de los hombres - hasta entonces constituían una sola raza y hablaban una sola lengua - en dos grupos: los Jorajané con jefe Sinpetri y los Pharavonuria con jefe Pharavono. Éste grupo al inicio se mantuvo aislado, pero luego, multiplicándose y habiendo desarrollado mucha inteligencia y audacia, decidieron conquistar toda la tierra. Así que Pharavono hizo la guerra a Sinpetri; pero no sabía que Sinpetri era el mismo Del. A la cabeza de sus tropas, Pharavono cruzó el río, invocando el poder de Del; pero al atravesare el mar, lleno de orgullo, invocó su propio poder y fue sumergido por las aguas. Su último tentativo de adorar un ídolo de piedra fue castigado con un fúlmine. Todo el país entonces habitado fue inundado. O Del Sinpetri reformó la tierra ensanchándola y dándola a Sus Jorajané y llevó los suntse al Rhayo, la otra tierra por encima de las estrellas. Los Pharavonuria ahogados precipitaron en el Yado, el abismo subterráneo donde van todos los muertos de mala muerte. Los pocos Pharavonuria sobrevivientes - o sea, los Gitanos - están condenados a no tener mas un territorio nacional, ni organización política, ni iglesia, ni escritura, porque toda su cultura fue sumergida en el mar.»

Éste mito cosmogónico es parte de la tradición de los rom balcánicos y, aunque impregnado de interpolaciones cristianas, resultan evidentes los elementos puramente hebraicos y el concepto dualista del zoroastrismo persa. A continuación analizaremos principalmente las frases y palabras escritas en negritas en el texto.

La personalidad de "o Del", o sea Dios, es la del Dios de Israel, que frecuentemente es representado en modo antropomórfico. Dios che "paseaba" es una clara imagen de Génesis 3:8, donde se nos dice que lo hacía en el jardín, el cual estaba justamente a orillas del gran río (Génesis 2:10), por lo cual la imagen es aproximadamente la misma en el relato y en la Biblia. En éste caso Él dialoga con Su adversario, mientras que en el pasaje bíblico lo hace con el hombre.
El Beng, nombre que originalmente indicaba una rana, es la fuerza del mal, muy similar al AnghraMainyu del mazdeísmo, pero con características típicamente hebraicas: el hecho que "desciende hasta el fondo del gran río" lo identifica con Leviathan (Isaías 27:1), figura bíblica de Satán. La serpiente "Sherkano" es el mismo Beng, y tiene una equivalente femenina que coincide con Lilith* de la tradición hebraica (Isaías 34:14), la cual se encontraba en el Edén. No sólo ésto, sino también el nombre "Halla" es similar a "Helel" (Isaías 14:12 - hebreo), que es justamente el nombre femenino de "Satán". Además, siendo que el término Beng tiene en origen el significado de rana, ésta es una imagen hebraica del período apostólico - cuando los primeros cristianos eran todavía todos judíos - que representa los espíritus impuros que salen de la boca de la serpiente o dragón (Apocalipsis 16:13) en forma de ranas.
Dios creó todos los animales de la tierra (Génesis 1:24), entre los cuales se destaca la serpiente (Génesis 3:1), como en la tradición hebraica.

El nombre de la mujer, "Yahvah" es muy enigmático, porque se escribe justamente como el Nombre de Dios, "YHVH". El nombre hebreo de Eva es "Havah". Los gitanos españoles llaman a Eva "Jayah", que es también un nombre hebreo derivado del verbo "vivir" - Génesis 3:20 "y el hombre llamó a su mujer 'Javah' ('Jayah', 'Yahvah') porque era la madre de todos los vivientes". También la frase que la mujer tendrá siempre deseo del hombre es bíblica (Génesis 3:16) y es la consecuencia de haber comido el fruto.
Los nombres de los "suntse" (santos) son evidentemente los de los principales Patriarcas Hebreos, o sea Yakov, Avraham y Mosheh - es interesante el hecho que al nombre de Mosheh se ha agregado la desinencia hebraica "-El". Sólo "Krechuno" y "Sinpetri" (San Pedro) son interpolaciones del cristianismo ortodoxo.
En la misma manera que en la tradición judaica, el orgullo del Faraón ("Pharavono") es comparado al de Satán - el invocar el propio nombre en lugar del de Dios. De hecho, en el Judaísmo hay dos prototipos principales del orgullo: Satán y el Faraón. En este relato están mezclados los eventos del ahogamiento de las tropas egipcias en su persecución de los Israelitas en el Mar Rojo con el Diluvio universal, fruto de una transmisión oral de dos eventos de la tradición hebraica que con el tiempo se han confundido. La separación de los hombres en dos grupos evoca la división antediluviana entre los "hijos de Elohim" y los "hijos de los Adam" (Génesis 6:2). Los sobrevivientes del Diluvio aquí identificados con los "Pharavonuria" podrían coincidir con la descendencia de Kayin (Caín), los cuales eran nómades, herreros y músicos, como lo son tradicionalmente los gitanos - y muchas veces se ha atribuido a los gitanos la descendencia de Caín. También la "multiplicación" de los hombres y su desarrollo intelectual recuerda la generación de Caín en Génesis 6:1-5. El Faraón sin embargo no tiene dificultad en atravesar el "gran río", que es el Nilo, del cual en la Biblia misma dice que Faraón se siente el patrón (Ezequiel 29:3), párrafo en el cual es también comparado con Leviathan - o sea, la identidad Faraón = serpiente = Satán. Están también mezcladas las personas del Faraón con la de Nimrod - el cual es también un prototipo del orgullo -, que fue rebelde en los tiempos en que todavía toda la humanidad "hablaba una sola lengua" (Génesis 11:1) y trató de "conquistar toda la tierra" y de reunir a todos los hombres bajo su dominio. La idea que el hombre originalmente era nómada coincide con el período de los Patriarcas hebreos, todos los cuales era apátridas (Avraham, Yitzhak, Yakov). También la imagen del Faraón como "adorador de ídolos de piedra" es judaica, así como lo es el hecho de ser "fulminados" como castigo por la idolatría. Sin embargo, en éste relato los gitanos se identifican justamente con los sobrevivientes del ejército del Faraón, sentenciados a no tener mas una patria, ni una lengua escrita, ni una religión - ésta es precisamente la condena de las Tribus pertenecientes al Reino de Israel, llevadas al exilio y perdiendo la propia independencia e identidad come castigo por la adoración del becerro de oro, o sea, por causa del retorno a la religión de los egipcios… "No seréis mas una nación" (Isaías 7:8).
El Trono de Dios "por encima de las estrellas" es una imagen bíblica (Isaías 14:13), mientras el abismo subterráneo es la morada de los espíritus rebeldes según el Libro de Henok. El contexto balcánico ha contribuido con la identificación de los "payos" (no gitanos) con los "Jorajané", (musulmanes), y con el "dios" de ellos, San Pedro (cristianismo romano-bizantino), a quienes "Sinpetri" ha dado una patria, una escritura y una organización política, en contraste con los gitanos, los cuales por la desobediencia están condenados al exilio perpetuo, así como los Israelitas del Reino de Samaria.

Aunque hay interpolaciones cristianas, todas las tradiciones aquí presentadas no se pueden atribuir a una influencia cristiana, porque provienen de una instrucción bíblica puramente hebraica, la cual en la región de los Balcanes no ha sido nunca accesible para el pueblo común y mucho menos para los gitanos. Casi nadie leía la Biblia a excepción del clero y algunos individuos de las clases privilegiadas que podían leer en griego o latín, únicos idiomas en los que estaba escrita la Biblia en Europa en aquél período. La poca instrucción bíblica que se daba al pueblo era sobre todo neotestamentaria e impregnada de tradiciones relativas a la vida o los dichos de los santos de la iglesia, no justamente comentarios de las Escrituras al estilo de la Parashat, come podrían considerarse éstos relatos de los gitanos. Por lo tanto, se debe deducir que ésta tradición es muy anterior a la llegada de los gitanos a Europa, del primer y segundo siglos c.e. en Mesopotamia. Además, la interpretación de las figuras bíblicas no es absolutamente cristiana, sino puramente judaica, con evidentes reflejos kabalísticos. De ésta y otras tradiciones similares se entiende que el desarrollo de la espiritualidad romaní es igual a la de los Israelitas en exilio, en la cual los elementos zoroástricos contribuyeron con su misticismo. Y es cierto que los gitanos no leían las Escrituras hasta tiempos muy recientes, cuando se desarrolló el movimiento evangélico en medio de ellos…

Los principales hechos propios del Clan Meteoro y de los eventos producidos miles años atrás son recogidos en los escritos que hacen referencia a la cultura gitana. Esta cultura, siendo la superviviente ante las atrocidades en el dominio del mar o la provocación del diluvio universal (simbolizado en el "Leviathan") y de la tierra (origen de "Sherkano") de Arrecípolis son los que resguardaron la cultura y tradición que defiende el Don de Mega-Rayquaza (el "Rhayo", concebido como el "Trono de Dios"). La cultura gitana es marginada y apenas conocida en la actualidad, sus cultura escrita se perdió tras el hundimiento. (En el caso del Clan Meteoro, tenemos el impacto del meteorito en Arrecípolis que hundió a toda una civilización)

El misticismo creado alrededor de Mega-Rayquaza y la insignia del pueblo gitano tiene una gran influencia en sus bailes, sus danzas, y su cultura. Los gráciles movimientos de Rayquaza son alabados y considerados por la propia cultura romaní, poseedora del conocimiento máximo tras el caos de Arrecípolis.


1.3. El tema de Tristana




Nota: Recomiendo relacionar el tema de Tristana con los conceptos propuestos en el resto del punto 1, es interesante comparar la OST con imágenes, e interpretarlo mediante ese método.



El propio tema de Tristana simboliza la decadencia, la pobreza, lo ancestral y lo fatal, la superación de los peores momentos y su afrenta. Los tres primeros segundos del tema son curiosamente parecidos a lo que sería un tema "indo-árabe", algo así como la convivencia entre "gitanos" (de posible origen indio), árabes, y cristianos, una convivencia propia en el sur de Francia y España hace siglos. Los violines enfatizan el drama, y en ciertas partes de la canción se denota una especie de alegría o de júbilo discreto. (notable en el instante 0:04-0:08)

Sin embargo, hay un punto todavía más interesante, y está relacionado al apartado 1.1. , el tema nos hace ver tanto lo "galo" como lo "gitano", o lo que es lo mismo, el rechazo y la pobreza en una sociedad como lo era Francia en su día, llena de belleza y lujuria. También nos hace diferenciar la pobreza entre toda la riqueza y belleza, un mundo muy distinto que vive dentro de otro: marginado, desafortunado, incomprendido.

Pero claro, el violín no es solamente un elemento que crea dolor y tristeza, es un elemento muy propio de la cultura romaní, y uno de los más reconocidos por esta cultura.



Podrás ver más información sobre la música romaní en este enlace:

https://en.wikipedia.org/wiki/Gypsy_style


2. Origen secundario: Kaguya-Hime



Kaguya-Hime es un conocido personaje de un mito perteneciente al folclore japonés: La historia relata que, de un bambú, nació una bella niña que brillaba con luz propia. Unos abuelos campesinos, viendo su infertilidad, decidieron adoptarla. Todo por aquel entonces fue prosperidad para ellos, el oro y otros objetos de gran valor aparecían de la nada gracias a ella.

Sin embargo, ella sabía que provenía de la Luna, y más tarde tuvo que decírselo a sus padres. Diversos fueron los hombres que intentaron conquistarla, pero ninguno tuvo el coraje de ofrecerle un extracto de la pureza sobrenatural que ella poseía.

Tras su despedida, Kaguya-Hime dejó una carta de despedida al emperador en el mismísimo Monte Fuji, este hombre se enamoró perdidamente de ella. Su posterior furia (de Kaguya, desde la lejana Luna) provocó el despertar de un volcán en tal monte.

Como podemos ver, esta historia guarda algunos detalles (sobre todo, conceptuales) con Tristana. Es un personaje que ofrece júbilo y dicha, pero cuyo destino es sufrir y despertar su furia. En los videojuegos, Tristana no posee "padres", solamente unos abuelos (más bien una abuela, para ser exactos). Otro punto muy interesante es la carta que nos deja en el Pilar Celeste y su despedida en ella, una referencia al Monte Fuji (por su altura) y la carta que dejó Kaguya al emperador.

La princesa Kaguya podría ser un concepto muy interesante para un personaje como lo es Tristana, eso sí, existen otros personajes que ya encarnan este concepto, tales como Valeria, líder de gimnasio de tipo Hada. La actitud salvaje de Tristana también contradice un poco el hecho.


3. Otras inspiraciones


En este punto explicaremos el origen del nombre de "Tristana". (principalmente la versión española de su nombre, un mayor referencial al punto 2 de este tema)

3.1. Lycoris radiata: La flor de la muerte



Esta flor (denominada también "Red Spider Lily") tiene diversos significados. El nombre japonés de Tristana ("Higana"), también puede significar "Higanbana". (彼岸花) En la cultura asiática, simboliza la muerte y la reencarnación, siendo, en conjunto, la vida después de la muerte, también da a conocer la memoria por un ser querido, además, es muy usada en eventos tales como funerales. Esto es un claro ejemplo del carácter fatalista y melancólico (por Felicia) del personaje.


3.2. Tristán, Isolda y el dragón



"Tristana" (además de "tristeza") podría ser una referencia o guiño a Tristán, un personaje legendario de los refranes populares franceses que, con su valentía, derrocó a un gran dragón que acechaba a los irlandeses, ganando la mano de Isolda, una bella mujer.

Sin embargo, como era de esperar, esta historia tuvo un final triste. La separación de ambos y el veneno de otra de la bestias a la que se enfrentó Tristán provocó el fin de la pareja, uno murió encima del otro.

Tristán e Isolda podrían ser una referencia a Tristana y Felicia, dos seres fundidos en uno. Felicia no puede vivir sin Tristana, y Tristana no puede vivir sin Felicia. Tristana y Tristán poseen una gran valentía a la hora de defender a su patria, a su pueblo.


3.3. Tristana. (Obra de Benito Pérez Galdós)



La novela "Tristana" (de Benito Pérez Galdós, un escritor español propio de los siglos XIV y XX), trata el papel de la mujer en la sociedad de su época. Tristana es un personaje que sufre diversas traiciones, provocando un conflicto a la hora de ser o no una mujer "femenina" y con el rol que siempre tomaban por culpa de la "honra". Al igual que el personaje de Pokémon que nos incumbe, el personaje de esta novela muestra la decadencia, al son del misticismo y la fe, y un comportamiento que rompe los estereotipos de la mujer tradicional.


4. Conclusiones

Tristana es uno de los personajes más complejos de la saga. Es símbolo de guerra, ternura, pasión, responsabilidad y superación.

Tristana es un personaje que nos da a conocer el mundo marginado, decadente y fatalista, aquel que no podemos ver con nuestros ojos, y es el que está inscrito en la historia que no podemos leer, el cual se opone a los ideales de su época. Debido a ello, es sujeto de sufrimiento, a pesar de su optimismo, el cual le hace pasar por un extraño trance. El rechazo social hace de ella alguien especial.

Tristana, además, también representa la picaresca que le permite llevar su vida a buen cabo: su forma de actuar hace que solo gane rivales, pero sus intenciones son buenas y globales.

No todos los finales son felices, casi ninguno lo es, la cruda realidad reside en que todos vamos a pasar un mal trago algún día, a pesar de que todo parezca ser bonito a partir de cierto instante. Tristana rompe los esquemas y da a conocer a todos ese mundo, en el cual no hay esperanza, solo conformismo.

Y tú, querido lector... ¿eres capaz de comprender y de entender la veracidad de tus argumentos cuando estos se oponen a toda una nación?, ¿eres capaz de asimilar que el peor de los días llegará?

Quizás el título del tema ya nos haya dado una pista sobre lo que vamos a ver en este tema. Exacto, vamos a hablar sobre la Segunda Generación de Pokémon, constituida por Pokémon Oro, Plata y Cristal... sin embargo, lo haremos desde un punto de vista distinto al conocido. Esta teoría no nos va a hablar sobre el mismo Pokémon legendario que muchas veces he tratado, tampoco hablaremos del arma definitiva, ni de A.Z., es muy pausible que no tratemos a Kalos en este tema. En su lugar, nos centraremos en los hechos históricos de Johto, en Ho-oh, Lugia y Suicune, junto a sus equivalentes y derivados.

Para abrir la curiosidad por aquello que vamos a ver, empezaremos con una introducción al tema que vamos a tratar.


1. Introducción

Por todos es conocido que Pokémon Oro y Plata llegaron en sus días a la GBC (Game Boy Color), denotando, así, la gran importancia de este concepto durante el pequeño desarrollo de la generación: Color. Quizás es una idea que nos da un guiño de aquello que esta generación quiere denotar, y su desarrollo en sí. Todo lo visto anteriormente eran píxeles unidos, pero ahora, esos píxeles tenían color, llenando de alegría al juego y de esencia y nuevas ideas a la saga (exacto, los "Pokémon variocolor"), ¿qué otras intenciones podría tener esta idea, además de una influencia estética?

Además, no debemos quitar ojo a los nombres de los juegos: Oro y Plata... el oro, debido a diversas interpretaciones existentes desde hace eones, ha sido símbolo de riqueza, poder, abundancia y vida. Mientras tanto, la plata ha representado la pureza y la humildad.

Pero hay un tercer elemento que no sabemos por qué está ahí... o tal vez sí, estamos hablando de "Cristal", el juego en el que aparece Suicune.

Pues bien, en este tema vamos a ver qué relación existe entre Suicune, Lugia y Ho-oh. ¿Por qué Suicune actúa como intermediario entre ambos pájaros? ¿Qué papel cumple cada uno, en sí? ¿qué origen pueden tener estos curiosos conceptos? Vamos a analizar en este tema tanto esos hechos conceptuales como históricos que hacen de esta generación una generación llena de ideas con sentido y que exaltan su época y su videoconsola.

Vamos allá.


2. Concepto: Refracción de la luz

Una imagen vale más que mil palabras:



Vamos a definir el hecho conceptual de una forma sencilla: el conflicto entre los legendarios de Johto y la definición de las carátulas de los juegos de la segunda generación podrían representar la refracción lumínica.

Voy a explicar cómo funciona esta reacción, definiendo sus constituyentes:

Haz de luz blanca: Es la luz blanca (normalmente, solar) que reúne todos los cromatismos. Al pasar por un prisma cristalino, esta luz rebota y se transforma en un espectro lumínico. Es el elemento "Puro" de esta interacción.

Prisma de cristal: El prisma cristalino es el elemento central, el medio difusor que transforma el haz de luz blanca en el espectro lumínico ("arcoíris"), o que, por el contrario y mediante una lente, devuelve ese espectro y reúne los colores para hacer de él un haz de luz. Es el elemento "incoloro" de esta interacción.

Espectro lumínico: Es el resultado del rebote que sufre el haz de luz blanca cuando se refleja en el prisma de cristal. Está constituido hasta por siete colores, entre el rojo y el morado. Es el elemento "Multicolor" de esta interacción.

No sé si habéis percatado un detalle, y es el siguiente:

1) Haz de luz blanca: Lugia → Plata
2) Prisma Cristalino: Suicune → Cristal
3) Espectro Lumínico: Ho-oh → Oro



Esta comparación afirmaría que Ho-oh, Lugia y Suicune representan cada uno de los constituyentes de la refracción de la luz.



Conclusión 1: Oro y Plata darían a entender la simbología que producen respecto a cada efecto de la luz: "Oro" es el elemento llamativo, el que destaca por su color. Plata es el elemento puro, con un color similar al blanco metálico. Cristal es el elemento capaz de interferir entre ambos efectos, de ahí que Suicune sea un Pokémon estrechamente relacionado a Ho-oh y Lugia, además de ser el intermediario.

Conclusión 2: "Oro" y "Plata" son iguales: El haz de luz ("Plata") es una luz blanca, y el color blanco reúne todos los cromatismos. El espectro lumínico ("Oro") es el resultado de reflejar esa luz y subdividir sus elementos en siete partes. Son dos formas de expresar lo mismo. Una más simple y clara, otra más compleja y colorida. "Cristal" se encarga de cambiar entre un patrón y otro.

Conclusión 3: El haz de luz ("Plata") interfiere en el prisma cristalino ("Cristal"). Tras ello, produce o da lugar a un espectro lumínico. ("Oro") Este efecto también puede ser inverso/reversible, el espectro lumínico ("Oro") interfiere en el prisma cristalino ("Cristal") y produce o da lugar, de nuevo, al haz de luz. ("Plata")



Nota: "Oro" → Ho-oh, "Plata" → Lugia, "Cristal" → Suicune.

Este concepto estaría muy relacionado al origen de los Pokémon Variocolor, el cual va a ser explicado muy pronto.


2.1. El agua como medio incoloro.



Suicune, al ser de tipo agua, puede cumplir perfectamente el papel de prisma cristalino que atrae el haz de luz y lo divide en un espectro. La primera hipótesis planteada tenía precisamente al agua (H₂O) como nexo entre ambos efectos lumínicos. (Dentro de un vaso)

Este punto nos haría saber que no es necesario tener una forma alterna de Suicune de tipo "Agua/Hielo", ya que también está relacionado a los vientos del norte, y, además, es la propia agua la que puede realizar tal función, al ser la versión líquida de tal solidificación.

3. Explicación: El origen de los Pokémon Variocolor, Ho-oh.



Los Pokémon Variocolor destacan por tener unos colores distintos respecto a otros Pokémon. Son muy raros de obtener, y esto llama mucho la curiosidad, pero.... ¿a qué remontan su origen los Pokemon Variocolor?



La explicación/hipótesis es más sencilla de lo que parece. Los primeros Pokémon Variocolor surgieron gracias a la conexión entre Suicune y Ho-oh, precisamente,la primera vez que un Pokémon variocolor podría haber sido visto es tras la caída de la Torre Latón, cuando Ho-oh revivió a tres Pokémon, y uno de ellos, Suicune, disipó el caos con una lluvia. Esa lluvia, unida al arcoíris de Ho-oh, provocó anomalías en los Pokémon que rodeaban Ciudad Iris y estos cambiaron su perspectiva cromática, alterando su espectro lumínico y, obviamente, su color.

Según nuestro argumento, los Pokémon variocolor son aquellos Pokémon que, por una genética muy especial, han heredado el espectro cromático de Ho-oh que fue reflejado por Suicune hacia todos los Pokémon cercanos a la Torre Latón (Quemada). Así, podríamos decir que los "Pokémon normales" son la simple luz que no ha sido dividida en otros colores (el haz de luz blanca), mientras que los Pokémon Variocolor liberan su espectro lumínico y tornan a una radiación distinta de colores.

¿Por qué razón el Método Masuda facilita la obtención de Pokémon Variocolor? Sería un poco rebuscado responder a esta pregunta, pero si tuviéramos que dar una razón, podríamos decir que, al tener dos Pokémon de distinta procedencia, es más posible que uno de ellos haya sido un Pokémon heredero de los cromatismos de Ho-oh procedentes de la refracción de Suicune, ya que es un poco más posible que uno haya estado cerca de ese radio de influencia.

Sin embargo, cualquier ocasión en la cual Ho-oh y Suicune actúen conjuntamente, puede dar lugar a algunos Pokémon variocolor.

3.1. ¿Qué fue primero, el Huevo Variocolor o el Ho-oh Variocolor?

No podíamos olvidar este detalle, aproximándonos a la pregunta de "¿Qué fue primero, el huevo o la gallina?", llegamos a este caso, también paradójico.

Puede haber una curiosa respuesta a esto, y es la siguiente, cualquier Ho-oh y Suicune Variocolores hacen referencia justamente a todo lo contrario a "variocolor", vamos a ver por qué:





1- La versión variocolor de Suicune (sobre todo en la segunda generación) se mimetiza con el fondo de batalla (blanco por aquel entonces), siendo más "claro" y tornando a tener menos colores que su forma común. Esto hace referencia al prisma de cristal: incoloro.

2- La versión variocolor de Ho-oh hace referencia a su retorno al cristal, teniendo colores plateados en la cola y el pico, en lugar de coloridos, y pasando a ser un haz de luz, representando justamente lo contrario, con tonos más claros y pajizos.


3.2. Criterios a la hora de crear un Pokémon Variocolor.



Uno de los criterios para formar un Pokémon Variocolor es saltar de un cromatismo a otro, por ejemplo, un Vaporeon común es azul, pero uno shiny da un salto y torna su color a morado, subiendo o bajando un escalón.

Vamos a ver diversos ejemplos:

3.2.1 De azul a morado.




3.2.2. De amarillo/naranja/marrón a verde.




3.2.2. De azul a verde.





4. Alianza entre Kanto y Johto.


Curiosamente, cada ciudad de Kanto recibe el nombre de un color:

- Ciudad Azafrán
- Ciudad Verde
- Ciudad Celeste
- Ciudad Carmín
- Ciudad Azulona
- Ciudad Fucsia
- Isla Canela
- Ciudad Plateada*

Y algún pueblo, también:

- Pueblo Lavanda

Incluyendo:

- Meseta Añil





Si recombinamos los colores de pueblos y ciudades, podemos obtener algo parecido al espectro lumínico, ¿cuál es la razón por la que los diversos puntos de Kanto tienen nombre de color? La razón podría ser más que sencilla:

"Hace eones, justo en el momento en el que el impacto entre el cristal de Suicune y el arcoíris de Ho-oh sucedió en la Torre Latón, todos los colores producidos tendieron a reflejarse en Kanto. Los diversos pueblos que avistaron esas luces, presenciaron una radiación distinta en cada lado, y ese color que ellos vieron fue el que sirvió de emblema a cada asentamiento conocido. Los antiguos habitantes de Ciudad Celeste, vieron el azul claro, los de Ciudad Azafrán, vieron un marrón aclarado, los de Pueblo Lavanda, el morado azulado...

De esta forma, los Pokémon shiny (en un principio) no se extendieron claramente por la región de Kanto, al ser cada lugar un guiño a un solo color del espectro (anotación: y de ahí, las ediciones "Verde/Rojo/Azul/Amarillo"), por ello, en las primeras ediciones no vemos a los Pokémon shiny, hasta su llegada desde Johto, donde el arcoíris reflejado se pudo ver en su totalidad.

En la antiguedad, Suicune poseía en su frente (ahora hueca) un hermoso cristal transparente, el cual se dice que está protegido en la frontera entre Kanto y Johto, es decir: justo al norte de la Liga Pokémon y de la Meseta Añil. Johto fue la región donde el arcoíris dio su hermoso brillo, mientras que Kanto vio, por separado, uno de los siete colores representativos de ese arcoíris. Cada población anotó un color distinto, y esa es la perspectiva que cada humano puede tomar sobre la humanidad: un simple color define nuestra forma de ser, y eso es lo más bello de este mundo, el reflejo de la naturaleza procedente de esta luz. Sin embargo, ¿qué pasaría si viésemos todos los colores? ¿es signo de que hemos sido los elegidos?..."

Es muy sencillo, tan solo vamos a fijarnos en la bandera de lo que es la base de Kalos: Francia.



Y ahora, Pokémon X e Y:



Empezando por la parte izquierda, vemos una franja azul, al igual que el juego izquierdo entre este par es azul, y se trata de X.

Por otro lado, en el lado derecho tenemos la franja roja, al igual que el juego de la parte derecha entre este par es rojo, y se trata de Y.

En el centro tenemos el color blanco, el color que une todos los demás. Vamos a ver una explicación a aquello que quiero simbolizar.

Parece que se inspiró en el lenguaje simbólico de la Masonería, de manera que representarían 3 pilares elevados verticalmente en busca de los 3 ideales: Libertad, Igualdad y Fraternidad. Así el Azul evocaría el Cielo despejado que inspira a volar libremente sin fronteras, el blanco que durante el Siglo de las Luces tomó el significado de la Sabiduría al unir los 3 cromatismos primarios, y por último el rojo o sangre de la Gran Familia o Fraternidad humana.

Existe otra interpretación que la asocia hipotéticamente a 3 fases históricas de la dinastía Anjou, que sostenían al azul como el color de la nobleza medieval, el blanco conmemorando el Despotismo Ilustrado de los borbones y el rojo por la sangre derramada en la guillotina de la Revolución.

Ahora, vamos a reflexionar por un instante este hecho:

Xerneas, es el Pokémon de la libertad, también noble, representante de la galanidad y de la majestuosidad. La franja azul inspira lo mismo, exactamente el mismo concepto. Libertad y nobleza


Liberté

Yveltal, la unión de la sangre y su relación en la fraternidad. Yveltal es la representación de la muerte, de la destrucción, tal y como las duras condenas eran y los reos sufrían hace siglos en la antigua Francia. Fraternidad y muerte

Sin embargo, en sus orígenes, El lema francés incluía, tras su mensaje de "Liberté, Egalité et Fraternité", algo muy interesante:



"Ou la mort" (O la muerte) fue el mensaje inicial que acababa esta premisa. De ser así, Xerneas sería tanto la libertad como la nobleza y la fraternidad, mientras que Yveltal es la "muerte".

Ahora hay una tercera parte, muy importante para entender todo esto...




"Flores" es lo que llama la atención en forma de comunicado. Bien, tenemos la parte central, la franja que separa a las otras dos, que es la "igualdad" (Zygarde es considerado como el Pokémon "Equilibrio"), pero...¿por qué el color blanco, y no verde?

Quizás sea porque la historia se centraría más en los hechos históricos. Aunque también es cierto que Zygarde podría ser ese Pokémon que una los colores primarios y los transmite en brillos blancos de sus hexágonos. (los "Unigarde" que viven dentro)

Así, es posible que el pilar central sea Lysson. ¿Quién era el hermano menor de A.Z.? ¿acaso era un revolucionario que buscó alejarse de la gentileza para "crear un mundo más bello y humilde", traicionando a su hermano? ¿es Lysson ese hermano, un inmortal y coloso que se camufla en la actualidad con sus complejas intenciones?

Sea como sea, este pilar central busca estar cerca de los otros dos. El propio diseño de Lysson lo hace saber:



Ojos azules que buscan la libertad y la auténtica nobleza, capaces de llorar cuando no se alcanzan los propósitos tal y como se quiere, intenciones buenas que acaban en apocalipsis debido al resto de su color rojo, símbolo del caos que está por venir y de las malas acciones prácticas que nada bueno traen, solo un sinsentido de exterminio humano y animal. La Flor de Lis roja como la muerte.



Unité indivisibilité de la république liberté égalité fraternité, ou la mort.

Anteriormente, hemos concebido a Yveltal dentro del papel "tajante" de "ou la mort". Sin embargo, puede tener una perspectiva muy distinta.

Vamos a verlo por partes:

"Unité indivisibilité de la république" (Unión indivisible de la república):



"Liberté" (Libertad):



"Égalité" (Igualdad):



"Fraternité" (Fraternidad):



"... Ou la mort" (... O la muerte):





En un mundo sin libertad, un mundo sin fraternidad, no merece la pena vivir y solo queda recurrir al exterminio. Esta idea de Lysson es la que, en el siglo XVIII, diversos revolucionaron tomaron en Francia junto al famoso lema, que, en sus principios, incluía este detalle propio de Lysson y de su capacidad para extender el Terror.

Zygarde Perfecto es el símbolo de las tres cualidades de la bandera francesa: Libertad, Igualdad y Fraternidad.





Como dije en su día, Francia es denominada como "L´hexagone", debido a su forma... lo que yo no vi es esto:



¿Es casualidad que este hexágono formado por Francia ocupe 1000 Km tanto de largo como de ancho? Mil Flechas... Mil Temblores...

Pero mucho más viendo cómo Zygarde Perfecto tiene en su pecho la bandera de Francia en forma de cinco colores. (Dos tonos de rojo, dos de azul, y blanco)



Por ello, el "radio" en el cual se encuentran los "Zygarde Célula" es el hexágono que cubre a toda Francia, de Norte a Sur, incluyendo el hipotético "Kalos Sur" y confirmando su existencia.

Para empezar, una imagen:



En segundo lugar, aquello que tantas veces repito: la razón de "X/Y".

”

El mundo sostiene personas con todo tipo de formas de pensar y puedes sentir que existen en dimensiones diferentes. Pero si piensas en ellos como personas que piensan en el eje X y personas que piensan en el eje Y —ejes horizontal y vertical, [respectivamente]—, entonces se cruzan en algún lugar. Quizá pensamos diferente, pero todos vivimos en el mismo planeta, así que todos comen, duermen y van a sus negocios día a día como los demás.

Lo tercero...



Vale, ahora diréis, ¿qué tiene que ver Google Maps, "Unigarde", Pokémon Go y la declaración/motivo de X/Y? Vamos por partes:

- Zygarde es el Pokémon "Guardián", pero no una guardia cualquiera, una "guardia unida". (zyg-)
- Pokémon Go nos permitirá explorar el mundo real, y ver a través de él a nuestros Pokémon.
- Pokémon X/Y son dos mundos dispersos, separados entre sí por las coordenadas, pero...

¿Pero qué?, ¿acaso hay algo que nos impida ver el mundo junto al eje Z, no podemos observar el mundo como una unión de los ejes X e Y? Pues sí podemos, Pokémon GO nos permite ver la tercera dimensión, es el mundo real que nos conecta del todo, un mundo de tres dimensiones, alejadas de una pantalla. Pero... ¿qué tiene que ver la comparación de "Unigarde" y el GO Plus?

Al igual que Google Maps es una aplicación que nos permite observar el mundo, Zygarde busca defender el ecosistema teniendo constancia del mundo que le rodea y sus sucesos. Pero, ¿qué necesita para ello? A sus seres interiores, los Unigarde.

Los Unigarde, en gran cantidad, pueden ver a través de un ojo aquello que sucede a su alrededor. Son los vigilantes unidos a su guardián y "comandante". (el "Zygarde interior", forma definitiva de Zygarde) Así lo demuestran en el primer trailer de la película 19, explorando a través de la "O" de "Pokémon" el exterior.



¿Puede ser la cabeza de Unigarde una referencia a una posición en el mapa del mundo? Y si es así, ¿es por esto que Zygarde es un "guardián"?...pero lo más impactante... ¿es el mundo real en el que vivimos la tercera dimensión que Pokémon X/Y no encuentran? Pronto lo sabremos...





Y ahora es cuando podríamos estar ante la explicación final a los hexágonos de Zygarde. Es tan sencillo como saber cómo funcionan las redes de distribución. (Telefonía, Internet...)



Las fuentes de comunicación se representan mediante celdas (usualmente verdes) hexagonales. Cada una de estas fuentes se une a otra para formar una red de comunicación. Así, podríamos decir que Zygarde comunica toda la Tierra con sus "Unigardes", cada Unigarde es una fuente de comunicación que se une a Zygarde para obtener información.

Game Freak (en Japonés: 株式会社ゲームフリーク), también conocida como GAME FREAK Inc. o GAMEFREAK Inc. es una empresa fundada el 26 de Abril de 1989 por Satoshi Tajiri (creador de Pokémon), Ken Sugimori y Junichi Masuda. Su obra más notable es Pokémon, un fenómeno en masas hoy en día, tema en el que centraremos esta descripción.


Logo de Game Freak

Vamos a ir viendo los jefes, diseñadores y colaboradores por los que se compone Game Freak, y también los creadores de ciertos Pokémon que quizás desconozcamos, su origen.

Personajes clave


Satoshi Tajiri: Origen de Pokémon



Satoshi Tajiri nació en Machida, un suburbio de Tokio. Su padre era un vendedor de Nissan y su madre se preocupaba por él en casa. Cuando era niño, le encantaba explorar al aire libre y fue especialmente fascinado con los insectos. Le encantaba coleccionar insectos, caza para ellos en estanques, campos y bosques, buscando constantemente nuevos insectos y dar con nuevas formas de atrapar insectos como escarabajos. Tenía tanto interés en la recopilación y el estudio de los insectos que se ganó el apodo de "Dr. Bicho" entre sus amigos.

A finales de 1970, los campos y estanques que Tajiri amaba como un niño se pavimentaron más por edificios de apartamentos y centros comerciales, urbanizándose. Como resultado, la pasión de Tajiri para los insectos se trasladó a los videojuegos y salas de juego.

Tajiri se metió en el mundo de los videojuegos cuando estaba en la escuela técnica, pasando todo el tiempo en las máquinas recreativas. Curiosamente, no le gustaba la escuela, y comenzó a saltarse clases para pasar más tiempo en las salas de juego, dejando alterados a sus padres, que sentían que estaba tirando su futuro por la irresponsabilidad. Tajiri pasó mucho tiempo jugando videojuegos de arcade, como Space Invaders. Con el tiempo, Tajiri se graduó en un programa de dos años en el Colegio Nacional de Tecnología de Tokio. Su padre quería que fuera un reparador de una compañía eléctrica, pero él, como se ve, no quería.

En 1981, cuando tenía dieciséis años, Tajiri ganó un concurso patrocinado por Nintendo para un concepto de diseño de juegos. Un año más tarde, en 1982, Tajiri y sus amigos formaron una revista de juegos con el nombre de "Game Freak." Un amigo y colaborador de Game Freak fue Ken Sugimori.



Cuando Tajiri aprendió más sobre los juegos, se interesó más en hacerlos. En su opinión, los juegos en el mercado podrían ser mejores de lo que eran. Aprendió sobre software analizando el funcionamiento de un sistema de Nintendo y aprendiendo a programarlo por sí solo.

En 1987, Tajiri publicó su primer juego, Quinty (Mendel Palace). Dos años más tarde, se fundó oficialmente la compañía Game Freak, el nombre de su revista.

En el año 1990, Tajiri publicó un libro titulado "The Catch Packland" - Historias de Videojuegos de la Juventud. Contiene dieciséis historias sobre los recuerdos de Tajiri jugando videojuegos de arcade, cuando estaba en la escuela secundaria y la universidad. Fue publicado por la Información de Japón y Centro Cultural.

A principios de este mismo año, cuando Tajiri vio primero dos niños jugando junto con Game Boys utilizando el cable Game Link, imaginó insectos transportándose a lo largo del cable entre los dos sistemas. Mientras pensaba en las capacidades del Cable Link, su idea de Pokémon creció, ya que quería dar a los niños modernos la oportunidad a la caza de criaturas como lo hizo cuando era niño.

Entonces, se dieron las primeras señas de Pokémon en lo conocido como "Capsule Monsters" ("monstruos de Cápsulas") Cuyo posterior nombre sería "Pokémon" (Pocket Monsters, o "Monstruos de bolsillo").



Poco después, explicó la idea de "Pokémon" para Nintendo, y aunque ellos no entendieron completamente el concepto del juego, se le dio un poco de financiación inicial de todos modos y de trabajo con la ayuda de otro estudio de diseño de juego, Creatures Inc.

Después de seis años de desarrollo, las versiones "Pokémon Rojo y Verde" se completaron. Aunque el hardware de la Game Boy estaba anticuado, el juego creció constantemente en popularidad debido a que los niños más pequeños no podían permitirse los juegos de consola a estrenar así que recurrieron a los juegos de bajo costo de Game Boy.

Como curiosidad, el pokémon favorito de Tajiri es aparentemente Poliwag o Poliwhirl, y dice que el remolino en su vientre es sus intestinos, lo que representa el hecho de que los órganos internos de un renacuajo se pueden ver.



Hay diagnósticos que dicen que sufre el síndrome de Asperger.

Satoshi Tajiri es un claro ejemplo de cómo nuestras aficiones pueden convertirse en un fenómeno mundial, nuestros gustos, nuestras ideas y recuerdos se plasman en un videojuego, la unión del pasado con el futuro, para que todas las generaciones compartan la misma emoción, cambiando simplemente el medio por el cual verlo.

Ken Sugimori: Diseñando las ideas de Tajiri



Ken Sugimori es un conocido amigo de Satoshi Tajiri e ilustrador de los diseños iniciales para los juegos de Pokémon. También ha desarrollado artworks para las películas, e ilustra las cartas de TCG y merchandising.

Ken colaboró en la primera revista de Game Freak junto a Satoshi Tajiri también como ilustrador (en los años 80), y ha sido un importante ayudante en la creación de lo que conocemos como Pokémon.

Su estilo artístico se ha ido adaptando al paso del tiempo y al auge de las nuevas tecnologías, desde estilo sencillo a digitalizado.

El Pokémon favorito de Ken Sugimori es Gengar, mientras que el que menos le gusta es Venusaur, argumenta que este último es un Pokémon muy complejo, y que prefiere la sencillez de los diseños. Así, ha mencionado que en la Séptima Generación buscaría simplificar la saga a favor de hacer Pokémon más naturales, más parecidos a animales cotidianos y reconocibles.



El personaje Tracey (Kenji en Japón), propio del anime, es un guiño a Sugimori, algo que podemos ver en su afición por los dibujos y las ilustraciones.

Junichi Masuda: Dando armonía a las ideas de Tajiri



Ha trabajado en Game Freak desde su creación, en 1989, es además miembro del consejo de administración; fue contratado principalmente para componer la BSO de los videojuegos, dirigió y compuso la música en todos los juegos principales de Pokémon. En otras palabras, es el compositor de la música de todas las versiones de Pokémon para las plataformas Game Boy, Game Boy Color, Game Boy Advance y Nintendo DS. También participó en la creación y elaboración de muchos Pokémon, descartando malos diseños y asegurándose que el aspecto de los Pokémon fuera bueno como para una aceptación en el público mundial. Su Pokémon favorito es Sylveon (anteriormente, Pichu), su tipo favorito es el de tipo agua y su movimiento favorito, también de agua, es surf.

Según él, las consolas portátiles como la Nintendo DS proporcionan una gran oportunidad de interacción social que no se encuentra en otro tipo de consolas y plataformas de sobremesa. Por regla general, no utiliza carácteres anteriores como inspiración para los nuevos, sino que crea cada uno nuevo a partir de fuentes independientes.


Masuda a principios de siglo (izquierda), Masuda como compositor (derecha)

Junichi Masuda empezó a producir y dirigir nuevos juegos a principios del siglo, comenzando con Pokémon Rubí y Zafiro (2002), donde su papel fue más amplio e importante, fue entonces cuando sus decisiones se tomaron más en cuenta, aprovando o rechazando diseños, revisando la programación, etc. Hoenn es un fiel modelo a Kyūshū, donde pasó la mayor parte de las vacaciones de su infancia. Su hija llamada Kiri, nació en Septiembre de 2002, podemos encontrar un personaje de Pokémon Rubí/Zafiro y Rubí Omega/Zafiro Alfa con el mismo nombre en Arrecípolis, siendo una dedicatoria a ella.



Curiosamente, su música se inspira en la obra de compositores célebres modernos como Dmitri Shostakovich, a pesar de que utiliza la serie Super Mario como un modelo de buena composición de los videojuegos. Sus ideas de videojuegos son generalmente extraídos de la vida cotidiana y la observación.



Shigeki Morimoto y el misterio de Mew



Shigeki Morimoto es un diseñador de juegos y programador (entre otras diversas funciones como asesor y diseñador), que actualmente trabaja en Game Freak. Ha participado en casi todos los juegos de la saga principal, desde las versiones "Pokémon Rojo y Verde".

Si en algo destaca Morimoto, es en que fue el creador de Mew, el cual es también su Pokémon favorito, Mew fue introducido a última hora en los juegos mediante el poco espacio de bits que quedaba en el cartucho. Mew sería el origen de los rumores, las suposiciones y los misterios de Pokémon, ya que no pudo obtenerse de forma legal por aquel entonces, quedando solamente programado y sin uso. Miles de historias surgieron para su obtención, entre ellas tenemos el camión del S.S.Anne. La única forma de poder conseguirlo fue mediante glitches que sacaban forzadamente a los Pokémon o con un evento posterior en el que solo unas pocas personas lo pudieron recibir.



Gracias al fenómeno que causó la obtención de Mew, las ventas de los juegos se dispararon ante tal misterio, por lo que el trabajo de Morimoto fue muy importante a la hora de exponer Pokémon y de crear nuevas historias interesantes sobre Pokémon Rojo y Verde.

Motofumi Fujiwara: El TCG

A pesar de no ser tan conocido, Motofumi Fujiwara es un personaje muy importante en Game Freak. Ha sido el diseñador de numerosas cartas en el TCG y también se ha catalogado como diseñador Pokémon en todos los juegos, excepto (curiosamente) en Pokémon Amarillo.


Algunos ejemplos de ilustraciones de Fujiwara.

Tsunekazu Ishihara: "The Pokémon Company"



Tsunekazu Ishihara es el presidente del registro "The Pokémon Company" como marca oficial y además el productor de Pokémon. Se encarga de todos los aspectos de la saga. (TCG, videojuegos, anime, manga, merchandising...)

Ishihara se graduó de la Universidad de Tsukuba en 1983, con una maestría en Arte y Diseño. Poco después, se unió a Nintendo, donde fue el productor en títulos como EarthBound y Picross de Mario. Su implicación con Pokémon comenzó en la década de 1990 (algo después respecto a otros personajes clave), cuando comenzó a ayudar con el desarrollo de Pokémon Rojo y Verde. Poco después, se inspiró para crear un juego de cartas coleccionables basado en los títulos. En abril de 1998, The Pokémon Company fue establecida y Ishihara se le dio el cargo de director representativo. En 2001, fue nombrado presidente.

No debemos confundirle con Satoshi Tajiri, ya que de él se tienen menos imágenes, y se cree que Tsunekazu es, además de presidente, el "creador" de Pokémon.

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Diseñadores y colaboradores


En esta imagen podemos ver algunos de los primeros diseñadores de la saga, sus Pokémon preferidos y sus creaciones.


Game Freak ha contado desde sus orígenes con diversos colaboradores a la hora de diseñar, componer, producir o aconsejar en la gran empresa, cada vez ha ido en aumento, hasta el punto en el que la propia Game Freak ha llegado a dar constancia de que "gracias a los colaboradores, nunca se nos acabarán las ideas para la saga".


Atsuko Nishida

No podíamos empezar a nombrar los colaboradores de Game Freak sin antes parar a pensar un poco.



¿Te suena? Exacto, es extraño no conocer a Pikachu, la mascota de la saga y emblema de Pokémon, sin embargo...podemos a llegar a pensar que fue diseñado por los altos cargos (como Ken Sugimori), pero no es así, Pikachu, Minccino y Sylveon han sido diseñados por Nishida, una diseñadora fiel a la saga desde sus inicios, y colaboradora en títulos tales como Pulseman. Ha declarado que (como se ve en sus tres diseños) es una fan de las eevee-evoluciones, y de los Pokémon dulces en general.

Quizás no se sepa mucho más sobre ella, pero es cierto que ha dejado una gran secuela en lo que conocemos como Pokémon. Como curiosidad, en un principio la auténtica mascota iba a ser Clefairy (fue uno de los tres primeros diseños creados, el primero fue Rhydon), pero cuando Atsuko presentó a Pikachu, fue incluso mejor recibido que nuestro conocido Pokémon Hada. Para concluir, hay que decir que Ken ha declarado que siempre ha sido fan de los diseños de Atsuko: el concepto de Sylveon (para X/Y) le enamoró a primera vista.

El estilo de Nishida es sencillo de reconocer, las caras poligonales o cuadradas que se ven de frente en sus Pokémon difieren de las redondas de otros Pokémon, como se ve claramente en Minccino y Sylveon, por ello, esta Eevee-evolución se ve un poco distinta respecto a las demás.




Hironobu Yoshida


Hironobu Yoshida (Izquierda) junto a Junichi Masuda. (Derecha)

Es un diseñador gráfico que ha estado involucrado con varios aspectos de la franquicia Pokémon durante muchos años. Yoshida ha estado con Game Freak desde 1997 y ha tenido una mano en el desarrollo de la mayoría de la serie principal de juegos de Pokémon, tanto como diseñador gráfico y Pokémon. Algunos Pokémon que son conocidos por haber diseñado él son: Wobbuffet, Dunsparce, Celebi, Deoxys y Magmortar.


Yoshida también ha trabajado en la elaboración de muchas películas, entre ellas, Destiny Deoxys, un Pokémon creado por él


Dunsparce es otro de sus diseños, ¿acaso no se nota el gran parecido artístico con los poderosos Deoxys y Celebi?


Se le atribuye en varias de las películas de Pokémon en el departamento de diseño de personajes y ha ilustrado un puñado de cartas para el Pokémon Trading Card Game. También diseñó la técnica principal para los Campeonatos Mundiales de 2007 y 2011.

Además, creó una serie de personajes únicos y prestó su voz a algunos de ellos para el juego de Game Boy Advance "Drill Dozer", otro título de Game Freak dirigida por el también diseñador Pokémon Ken Sugimori en 2005.


Mana Ibe



Mana Ibe es una diseñadora que también ha trabajado en el TCG. En Pokémon Platino se le asigna por primera vez "especiales agradecimientos" para los créditos, siendo desconocido en qué trabajó durante su desarrollo. Ilustró una de las cartas de la una expansión de Arceus (Manectric). A partir de Blanco y Negro, se le considera "Diseñadora de Pokémon".



Ha hablado en varias entrevistas sobre Pokémon, sobre todo en la saga Blanco y Negro. En una de ellas reveló que su Pokémon favorito es Herdier, y en otra se supo que creó más de diez Pokémon para la Quinta Generación, entre los que se incluyen: Stunfisk, Victini y "un Pokémon que parece un perro".

A continuación se muestra una lista con todos los Pokémon creados por Mana Ibe:

- Victini
- Herdier
- Darumaka
- Darmanitan
- Emolga
- Frillish
- Jellicent
- Axew
- Fraxure
*(Fraxure fue el primer Pokémon creado en la Quinta generación)
- Haxorus
- Stunfisk
*(En un principio, Stunfisk iba a ser de tipo Agua/Eléctrico)
- Klefki


Gō Ichinose



Gō Ichinose es un compositor de Pokémon desde Pokémon Oro y Plata, ha sido siempre creditado en la saga y también ha trabajado en otros aspectos como Smash Bros. y Drill Dozer. También ha sido influyente en las películas "Héroes Pokémon" y "Pokémon Ranger y el templo del mar".

Algunos de sus temas


Takeshi Shudō



Takeshi Shudō fue uno de los jefes guionistas del anime de Pokémon. Fue el guionista del primer capítulo de Pokémon, emitido en 1997, y es considerado clave en el inicio de Pokémon en el mundo del anime, ya que el también fue el guionista de las tres primeras temporadas. También fue el guionista de los tres primeras películas de Pokémon y, más recientemente, el guionista del EP246: ¡Iluminados! (Enlighten Up!). Es considerado el creador de Lugia, para "Pocket Monsters 2".



Falleció el 29/10/2010 a las 6PM (hora japonesa) tras un infarto cerebral en la zona de fumadores de la estación de tren de Nara (Kansai). Tenía 61 años de edad. Suponemos que Ash nunca olvidará aquel día en el que conoció a su Pikachu por primera vez gracias al guión de Takeshi.




James Turner



James Turner es un diseñador británico que actualmente trabaja en Game Freak, es, oficialmente y desde 2010, el primer occidental en diseñar Pokémon en la empresa, ya que es el creador de Golett, Golurk, Vanillite, Vanillish, Vanilluxe, Vullaby y Mandibuzz para Pokémon Blanco y Negro. En un principio, Braviary no tenía contraparte y era un Pokémon aparte, sin embargo, a última hora se hicieron similitudes entre él y Mandibuzz para que aparezcan en ediciones distintas y se consideren como tales.



También ha diseñado una carta de Pansear en el TCG, y su Pokémon favorito es Deoxys. (a su vez creado por Hironobu Yoshida)




*En construcción*